《油灯前的抹大拉》及拉图尔

时间:2021-6-9 作者:qvyue
《油灯前的抹大拉》及拉图尔
油画《油灯前的抹大拉的玛丽亚》作者:乔治.德.拉图尔

上个世纪八十年代,法国卢浮宫及凡尔赛宫二百五十周年绘画展在北京展览馆展出。北京展览馆门前里三层外三层地排着长队。刚刚摆脱了桎梏的人们,耐心等待着,随着人流缓缓向前挪动着脚步,人们想要亲眼目睹来自法国巴黎的最高艺术成就。

这次展览的门票上半部选中的就是乔治.德.拉图尔的著名作品《油灯前的抹大拉》,下半部是展览的时间和地点,票价为2元。

在上个世纪,这个票价不算便宜,那时候人们的工资水平一个月只有几十块钱。但展览依然吸引了许许多多热爱艺术、尊重文化的人们。

乔治.德.拉图尔(1593~1652) ,法国画家。

拉图尔1593年生于洛林的一个面包工人的家庭,1616年开始了画家的生涯。拉图尔是个非常神秘的画家,1617年拉图尔娶了戴安娜为妻,妻子比他大两岁,是名门贵族的独生女,有丰厚的嫁妆陪嫁。1630年移居他妻子的出生地吕内维尔,当时与南锡齐名的繁华的商业城市。也因此他的作品引起人们的注意,并深受法国国王路易十三的赏识。据说路易十三把他卧室所有画家的作品取走,唯独留下拉图尔的。

拉图尔作品的特点是对珠光效果的表现。人们称这种画为“夜间画”。对拉图尔来说,这种画既不是为了美化生活,也不是为了深化绘画主题,而是探索光在形体上的变化效果。因为这种画法能够营造出一种神秘的宗教效果,因而教会一时把他的画视为当时油画上的最高成就。

拉图尔在世期间可谓名利双收,他生活在战乱年代,故乡饱受战争摧残,因此他的生平鲜为人知。直到二十世纪,才被认为是十七世纪最重要的法国画家之一,被尊称为“烛光画家”。他坚守着自己的绘画理念,在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力。

他的大部分画作都在刻画夜晚的场景,采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影,营造出强烈的明暗对比。从而形成了自己独特的风格,简洁单纯,一目了然。

他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗 教画的主题,都带着一股神秘之感。

这幅《油灯前的抹大拉》是拉图尔经典之作,收藏于法国卢浮宫。拉图尔另外三幅同类型的作品分别收藏于美国洛杉矶艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和纽约大都会博物馆。而这幅《油灯前的抹大拉》最为有名。

抹大拉,位于以色列加利利海西岸。

这幅《油灯前的抹大拉的玛丽亚》描绘了抹大拉的玛丽亚坐在油灯前思索,为自己忏悔的状态。

抹大拉的玛丽亚曾是一名妓女,为此她感到懊恼。在黑暗中,在微弱的油灯前,她一手托腮,另一只手抚摸着在自己膝盖上的骷髅,桌子上还有一根鞭子和一个十字架。

她在微暗的光线下沉思默想,忏悔自己的罪恶。骷髅代表着死亡,鞭子和十字架暗示着修行,蜡烛火焰代表了人物内心的向往。

在黑暗中,静静燃烧的蜡烛映照在玛丽亚忧郁的脸庞上,她的两眼注视着烛光,充满了沉静和悲哀的反省。微弱的亮光照亮她的脸庞,让她的脸庞显得格外温柔,展现了人物的内心向善。

这种光影表现,在其他画家的作品中并不多见。拉图尔正是擅长画火焰,用这样的光影效果去表达人物内心的复杂,也因此得以成名。

这幅《油灯前的抹大拉的玛丽亚》,整个画面构图严谨,运用燃烧蜡烛的光亮以及写实的手法,描绘出光与影的变化及明暗的强烈对比,内心表达情感丰富细腻,具有雕刻般的艺术效果,同时又有着宗 教的神秘气氛。

拉图尔被称作“十七世纪的光线大师”,拉图尔创造了一个独特的玛利亚。画作创作时,曾经把抹大拉的玛利亚当作“妓女”,她在为过去罪恶闭关苦修。

关于画中人物抹大拉的玛利亚,在很长一段时间都有个天大的误解,认为抹大拉的玛利亚都是个妓女,作者当年也是把她当作妓女来描绘的。但实际上不是。有人说,抹大拉的玛利亚实际上是耶酥的忠实信徒,他的妻子。

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